設(shè)計總監(jiān)Karl Lagerfeld與全球20位知名的藝術(shù)家進行了這個巨大的跨界命題作業(yè)：以Chanel經(jīng)典的2.55菱格紋手袋為創(chuàng)作靈感，各自呈現(xiàn)作品。

CHANEL Mobile Art策展人Fabrice Bousteau

　　而這次展出被命名為“流動的藝術(shù)(Mobile Art)”，香港為首站，從2月27日開展，至4月5日結(jié)束。其后它將在東京、紐約、洛杉磯、倫敦、莫斯科、巴黎等城市繼續(xù)進行，時間將橫跨2008年至2010年。有意思的是，這個展覽不是選取在這些城市的某個建筑物的某個展廳里進行，而是完全搭建出一個全新的展覽館，隨著展覽到處“流動”。

　　著名建筑設(shè)計師Zaha Hadid為此次展覽設(shè)計的展覽館本身亦是一件作品，它可以拆卸，可以像游牧民族的居所一般隨著主人四處“流浪”。

　　頂篷則特別選用高科技玻璃，可以根據(jù)天氣情況調(diào)校室內(nèi)的溫度，亦可以讓陽光透射到場館內(nèi)，與墻壁和凸起地臺之間安裝的人造燈光裝置互相配合，更彰顯場館的弧形結(jié)構(gòu)。其中一塊大玻璃片還可以隨時張開，在晴朗的日子里讓陽光照進來，打破室內(nèi)和室外的分界。

　　與普通的展覽館不同，所有藝術(shù)家的作品都被安置在一個特定的場景中。因此，展館內(nèi)并非一覽無遺，有臺階、有幕簾、有狹窄的走道，光線明暗亦不同，加上語音導(dǎo)賞里的優(yōu)美音樂和充滿禪意的女聲，令整個參觀之旅像是一段藝術(shù)的時空漫游。

　　為了方便在不同城市間的運輸，每樣組件均不會寬于2.25米。這些組件的銜接亦造就了鮮明的建筑特色，為展館締造出透視的空間感。